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Mi espacio personal

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Alone in the dark

Proyecto fotográfico que pretende captar la atención del observador como una introspectiva a la inmensidad del universo a los ojos del ser humano.

Éste está realizado en diferentes localizaciones, las cuales tienen dos claros denominadores comunes, completamente un único personaje a contraluz y con un cielo nocturno prácticamente despejado.

Para ello, primero planifiqué las diferentes salidas observando con anterioridad las localizaciones y la climatología, así como la posición de las estrellas en el momento de las imágenes para que el encuadre fuera el correcto.

Para el casting me propuse a mi mismo y el equipo a utilizar fue una Canon 6D y dos objetivos luminosos, un 16-35mm f2.8 para los planos largos y un 24-70 2.8 para el plano más cerrado. Más tarde, en post-producción, el procesado se realizó utilizando primero Adobe Lightroom para ajustes de balance de blancos y pequeñas correcciones y luego en Adobe Photoshop.






La "naranja" mecánica.


  • Localización: pista de tierra, con posibles charcos y saltos.
  • Casting: Nacho García.
  • Estilismo: traje de enduro completo, botas, pantalón, camiseta, casco, gafas y guantes.
  • Atrezzo: moto de enduro.
  • Acting: el protagonista irá en la moto por las pistas de tierra cual pista de enduro, aprovechando los saltos y peraltes de la zona.
  • Manejo de cámara y realización: un gran angular para captar imágenes cerca del protagonista con la deformación propia de este tipo de objetivo, con velocidades altas para congelar perfectamente el momento.








"Manejo Floral"


  • LOCALIZACIÓN: Mercado de Calle Príncipe.
  • CASTING / PROTAGONISTAS: Florista del puesto.
  • ATREZZO: Flores del puesto.
  • ESTILISMO: Ropa de trabajo/uniforme utilizado normalmente por la florista, tal cual trabaja en su puesto.
  • ACTING: Robado simulado, donde la florista trabaja sabiendo que es fotografiada, pero sin mirar a cámara, habiendo complicidad entre el fotógrafo y ella para simular el trabajo diario de su puesto.
  • REALIZACIÓN DE LUZ: Iluminación propia del escenario donde se va a fotografiar, sin añadir ninguna luz.
  • REALIZACIÓN MANEJO DE CÁMARA: Mediante trípode y angular largo, se tratará de captar el día a día en torno al puesto de la floristería que se encuentra en el mercado gracias a la larga exposición. 


LUCES


Primer ejercicio de iluminación para retrato, utilizando un panel de luz continua de 20x90 cm. en posición vertical, frontal y a la izquierda de la cámara.


Segundo ejercicio de iluminación para retrato, utilizando dos paneles de luz continua de 90x20 cm, en posición horizontal, en paralelo, uno 20cm. por encima del otro, a la altura de los ojos y cámara, a 50cms de la protagonista, 90º por la derecha.

Tercer ejercicio de iluminación para retrato, en exterior y gracias a un pórex que tenemos encima de la cámara, reflejamos la luz solar picándola casi en cenital sobre el rostro del protagonista.


Cuarto ejercicio de iluminación para retrato, en exterior y aprovechando los elementos que se encuentran en el medio, como los coches en nuestro caso, utilizamos la luz reflejada de éstos para colocar al protagonista en el punto donde convergen ambos haces de luz para iluminar así el rostro de éste.

En esta ocasión, se realizó un juego de larga exposición (4 segundos) con la ayuda de la luz ambiente del plató y un flash disparado en medio del tiempo de obturación, donde la protagonista, partiendo de una posición, se desplaza hacia su derecha dentro de esos 4 segundos. Dando lugar así a dos figuras de la protagonista en la misma imagen.

Manejo de cámara: 4 segundos de exposición, 50mm, f/8, ISO 200






Igual que ocurre con la imagen de arriba, pero cerrando un paso el diafragma a f/11 y el movimiento de la protagonista, en vez de ser de un par de pasos a su derecha, le indicamos que realice un salto, disparando el obturador de la cámara en la primera posición y el flash cuando ella se encuentra en el aire.





















Las tres imágenes que se muestran a continuación pertenecen a una serie de fotografías basadas en el protagonismo de las sombras, como relata Jun'ichirō Tanizaki en su libro "El elogio de la sombra". Jugando con el desenfoque y lo más importante aún, las sombras de los protagonistas, conseguidas a partir de un fondo iluminado y la ausencia de luz sobre los sujetos.





Ejercicio de iluminación para retrato, utilizando dos paneles de luz continua de 90x20 cm, en posición horizontal y frontal, en paralelo, uno 20cm por encima del otro, a la altura de los ojos y cámara, a 50cm del protagonista.













Ejercicio de iluminación mediante un flash de ventana como luz principal y el Sol como luz de contra.


















Bañados por el Sol


ANSEL ADAMS

Nacido el 20 de Febrero de 1902 en San Francisco, Ansel Adams fue uno de los más grandes fotógrafos de la historia, dedicado en casi toda su vida a la fotografía paisajística en blanco y negro.

Adams, fue un acérrimo defensor de la naturaleza y aunque no muy conocido por ello, fue también un gran pianista, lo que le confió disciplina y estructura que le sirvieron para desarrollar mejor su labor como fotógrafo.

Ansel Adams comenzó su andadura en la fotografía con la cámara Kodak #1 Box Brownie que le regalaron sus padres. Después de mucho practicar, conoció a Paul Strand, un gran fotógrafo que le ayudó a mejorar su estilo y encaminarlo hacia la fotografía pura, donde la claridad del objetivo es lo más importante y la imagen se debe retocar lo menos posible. Más tarde conoció a Edward Weston y a Cunningham, juntos (Adams, Weston, Cunningham y Strand) formaron el grupo “f/64”, llamado así por la mínima apertura de lente posible, que permitía una máxima profundidad de campo y dedicado a promover la fotografía pura.
Adams fue conocido no sólo por su fotografía de paisaje, desarrolló el llamado “sistema por zonas”, un método que se utilizaba para dividir la graduación de luz de la escena en 11 zonas, lo que permitía distinguir los niveles de gris en la imagen final.
A pesar de que lo más conocido de Adams es la fotografía en blanco y negro, y de paisaje,  también realizó trabajos de fotografía publicitaria para corporaciones como IBM, AT&T o la revista LIFE entre otras.  También realizó fotografía de paisaje, pero en color y por encargos, aunque no era algo del gusto de Adams, esto le reportaba importantes ingresos para poder seguir adelante. Concretamente en 1993 salió a la luz el libro "Ansel Adams in color", que recoge las imágenes más importantes en color realizadas por este gran fotógrafo.

Marc Adamus

©Marc Adamus - Cool the Flames


Marc Adamus es, de lejos, mi fotógrafo favorito. Profesional incansable de la fotografía de paisaje, recorre el mundo y captura escenas a veces surrealistas, que son capaces de transportar al espectador al mismo lugar que se plasma y emocionar con esas composiciones y colores impresionantes. Con un estilo propio tanto de composición como de procesado, sus imágenes son inconfundibles en todo el mundo, a veces mencionado como el sucesor del gran Ansel Adams.

Con incontables premios a sus espaldas, ha publicado muchas veces en las portadas mundiales de National Geographic o Digital Photography Magazine entre otros.

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