Proyecto personal

En este proyecto me gustaría retratar a dos cuerpos femeninos desnudos muy distintos entre ellos.

Localización: monte (Pozo Bastón, Araño, Rianxo).
Sujetos: dos modelos femeninas, una con complexión delgada, y otra con complexión robusta.
Acting: posiciones relajadas que transmitan calma y serenidad. 
Aspectos técnicos: luz natural que se encuentre en el lugar, preferencia a ser un dia nublado, formato vertical, foco situado en las partes del cuerpo de la modelo que escoja en cada foto, planos detalle y primeros planos de las partes del cuerpo, sin profundidad de campo, con el fondo totalmente desenfocado, que solo se distingan los diferentes tonos verdes de la naturaleza, y se contraste con los tonos blancos de la piel.

Proyecto calle Príncipe

Fotografiar a personas de cualquier edad que se encuentren paseando a sus perros.

Localización: exterior, zona peatonal de Príncipe.
Sujeto: gente que este paseando a sus perros, estos incluídos.
Acting: personas paseando que vayan sujetando la correa de sus perros.
Aspectos técnicos: luz natural que encuentre en el lugar, formato vertical, foco situado en la persona que sujeta la correa pero sin restarle importancia al perro, planos generales de los dos sujetos, con bastante profundidad de campo pero dejando el fondo algo desenfocado para separar a los sujetos del fondo, velocidad de obturación alta para que los perros salgan definidos.

Proyecto personal: espejos

En este proyecto me gustaría jugar con los reflejos de los espejos para así retratar al sujeto.

Localización: campo o pradera e interior de una habitación.

Sujetos: dos modelos femeninas.

Acting: transmitir calma y relajación

Enfoque técnico: depende mucho del lugar, la foto y la luz que tenga en el momento. Pero utilizaré ópticas fijas, y formatos tanto verticales como horizontales.

INMARCESIBLE.


He decidido enfocar mi proyecto personal en capturar las diferentes relaciones y expresiones entre las personas y sus mascotas, demostrando así que el amor no entiende de especies y que las palabras sobran cuando los sentimientos forman parte de nuestras vidas.

Localización: Lugares que tengan conexión con nuestros protagonistas.
Sujeto: Mascotas y sus propietarios.
Acting: Busco que los binomios se sientan relajados y que actuen con naturalidad para poder captar la relación entre ellos, es decir poder captar los lazos afectivos que los unen.


Aspectos tecnicos: Mi idea principar es centrarme principalmente en planos detalles y complementarlo con algun que otro plano genral.

Iluminación: Natural, aprovechando las horas de luz propicias para crear un ambiente cálido e íntimo.

Proyecto Calle Príncipe


Localización: Calle Príncipe, en la zona peatonal, Vigo.
Sujeto: Personas con diferentes estilos.
Acting: Acciones cotidianes, caminar, hablar, etc.
Aspectos técnico: Planos generales o primeros planos realizados con un teleobjetivo.
Finalidad: Mostrar la variedad de personas que pueden convivir en una misma calle.

Mañanas de Lunes

(Angela Sanchez)
(Irene Rivas)

Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo

“Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de transcender el plano documental para alcanzar la humanidad...” Manuel Álvarez Bravo




Manuel Álvarez Bravo fue uno de los fundadores de la fotografiá moderna, es considerado el mayor representante de la fotografiá latinoamericana del siglo xx.

















Es una figura emblemática del periodo posterior a la revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano.



En vida presento 150 exposiciones individuales y participo en mas de 200 exposiciones colectivas.









Su inicio aborda el pictorealismo, influido por sus estudios en una academia de pintura, luego explora unas estéticas mas modernas y en 1930 se inicia como fotógrafo documental.



Proyecto Personal

Proyecto personal:
Fotografía centrada en las ferias populares organizadas en las calles plasmando su jornada lidiando contra personas, clima y posibles adversidades 
Localización: Feria plaza Ponteareas
Sujeto: Feriantes
Acting: Actitud natural de los trabajadores
Aspectos técnicos: 35mm, 50mm y si hay posibilidad, luz artificial

Proyecto Príncipe

Proyecto Principe:
Fotografiar el transcurso de las personas por la calle dándole importancia a la edad del sujeto dependiendo de la hora

Localización: Calle Principe
Sujeto: gente de diferentes edades
Acting: no especifico
Aspectos técnicos: Teleobjetivo

Proyecto principe

Proyecto Principe:
Fotografiar a gente diferente a lo establecido como normal
Localización: Calle Principe
Sujeto: gente diferente
Acting: no especifico
Enfoque: poca profundidad de campo
Composición: planos medios cortos

Proyecto personal

Proyecto personal:
Fotografia de moda en interior de casa antigua, usando plásticos transparentes como recurso estético.
Localización: casa indiana
Sujeto: modelo femenina
Acting: figuras extrañas en movimiento
 Iluminación artificial, planos generales,viendose la casa, y más cercanos, con poca profundidad de campo destacando a la modelo.

Proyecto personal.


Había pensado en fotografiar a una persona con un instrumento musical, todavía no sé si hacer varios instrumentos y personas en una sola localización, o varias localizaciones con una modelo e instrumento.

  • Localización: Campo/monte, naturaleza.
  • Sujeto: una modelo femenina joven.
  • Acting: -.

Proyecto personal

Contar una serie de pequeñas historias mediante 3 o 4 imágenes a modo de introducción, nudo y desenlace. En las que todas las historias giraran en torno a un mismo tema. El dinero.
Localización: Por determinar en cada foto.
Sujetos:Hombres y Mujeres dependiendo de cada foto.
Acting . Por determinar.
Aspectos técnicos: Por determinar.

Proyecto Calle Príncipe.

Localizacion :Terrazas de cafeterías

Sujetos: Adultos o ancianos 

Acting:Fumando, tomando café, hablando, leyendo, etc. 

Enfoque tecnico:Primeros planos y planos medios/americanos. Usaré un teleobjetivo

Proyecto personal



Proyecto personal:

Contar una historia ficticia mediante una serie de fotografías de retrato que se caractericen por representar y seguir un concepto y estética determinados.
La modelo como elemento princiapal y protagonista de la composición.

Localización: Tanto interior como exterior (Por determinar)

Sujeto: Modelo femenina joven.

Vestuario: Diseñado para caracterizar a la modelo acorde con el acting y la localización.

Acting: Representa una acción y una emoción determinada, puesta en escena. (Por determinar)

Iluminación: Iluminación continua en interiores.


Proyecto Príncipe



Proyecto Calle Príncipe:


Localización: Zona peatonal Calle Príncipe.

Sujetos: Personas con su perro.

Acting: Mirando a cámara

Tipo de plano: Planos medios realizados con un 50mm, tanto persona como animal, mirando a cámara.

(Con el fin de ver si hay alguna similitud entre el parecido físico del perro y el dueño)


Matriarcas

 Matriarcas

Retratos de mujeres que realicen trabajos duros y poco reconocidos.
Localización: Contextualizadora (por determinar en cada foto)
Sujetos Mujeres.
Acting . Representación teatralizada del oficio o labor
Lenguaje:Las protagonistas tienen que ser ellas,el punto de interes esta el el sujeto,el acting es el que se corresponde al oficio.
Iluminación:Strobist
Proyecto:Principe.

Localizacion :Calle Principe.Vigo.
Desde el conjunto de escaparates y vidrieras

Sujetos: Personas desde los escaparates (a traves del cristal y reflejados)

Acting: Paseando
Lenguaje visual:Crear una imagen,una a traves del cristal y otra reflejada en el cristal,dos mundo interior exterior.

Proyecto Calle Príncipe, Vigo.

Localización: Calle Principe, Vigo.

Sujetos: mujeres y hombres de diferentes edades y de diferentes razas.

Acting: gente en movimiento y estáticas.

Luz: luz natural. 

Enfoque: usaré un 50mm para hacer los planos medios cortos de la gente que se deje fotografiar y teleobjetivo.  

Proyecto personal.



Idea: expresar en fotografías lo que sienten y lo que viven, personas que tienen algún tipo de transtorno psicológico.

Sujetos: tanto hombres como mujeres, de tres edades diferentes (adolescentes, adultos, señores) 

Localización: --

Acting: --

Reportaje calle Príncipe.


  • Localización: Zona peatonal de calle Príncipe, Vigo.
  • Sujeto: Ancianas y ancianos.
  • Acting: Solas andando por la calle.
  • Composición: Planos enteros, vertical, luz natural, con un teleobjetivo, editadas en blanco y negro.

Proyecto calle Principe, Vigo.


Localización: Zona peatonal de Principe, a la altura del banco santander y cafeterias de la zona.

Sujetos: Hombres o mujeres fumando

Acting: Fumar

Enfoque técnico: Primeros planos de ellos fumando y planos detalle del cigarrillo, con iluminación natural, con poca profundidad de campo.

Proyecto fotográfico documental.


- Localización: calle del Príncipe.

- Sujetos: hombres y mujeres jóvenes que lleven ropa de diferentes estilos.

- Acting: caminando, hablando...

- Enfoque técnico: plano figura, con poca profundidad de campo. Utilizaré un teleobjetivo. Formato vertical.





  Man Ray (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París, 18 de noviembre de 1976) fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. La mayoría de su carrera la dedicó a los retratos.




A partir de 1913 empezó a interesarse en las obras de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky y Marcel Duchamp. Hizo su primera exposición en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. se mudó a París en 1921 y su estilo tuvo grandes cambios. Empezó a fotografiar personas en lugar de pintar retratos.En 1940 se trasladó a Hollywood huyendo de la ocupación nazi de París. Allí trabajó como profesor mientras seguía su producción artística.Regresó a París en 1951 y siguió explorando los diferentes medios artísticos a su disposición centrándose más, esta vez, en la pintura y la escultura.En 1973, el Museo Metropolitano de Nueva York dedicó una gran retrospectiva a su obra fotográfica.






Me pareció un fotógrafo que supo salir de su zona de confort para trasladarse al retráto fotográfico de manera eficiente.




Henri Cartier-Bresson

                           Henri Cartier-Bresson, uno de los mejores fotógrafos de la historia
Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004)​ fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus «imágenes a hurtadillas».
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cartier bresson



Tras estudiar pintura en la universidad, Cartier-Bresson se sumerge en
 el surrealismo que se vive en París en los años 30. Esto queda retratado en los inicios de su fotografía, y en un principio fue pintor, pero esa faceta desaparece a medida que va surgiendo en él la idea de dedicarse a los fotorreportajes.
henri cartier bresson frases


  Las dos cualidades que más me llaman la atención de sus fotografías, son su capacidad para conseguir la fotografía en el momento exacto, con el timing exacto y con una composición perfecta.

                                                    Resultado de imagen de Henri Cartier-Bresson

Brassaï

Brassai fue un fotógrafo de hungría conocido por sus fotos y retratos de la ciudad de París donde desarrolló su carrera y se formó como fotógrafo, es cual es considerado uno de los mejores de la historia.
                                               
Este fotógrafo también destaco por sus fotos en blanco y negro captando la atmósfera que tenía Paris y retratando sus calles usando solo luz ambiente proveniente de farolas y de otros rincones de la calle.
Era considerado por excelencia "el fotógrafo de París"
                                  

                           
              
En lo personal el uso que da este fotógrafo de la luz natural me encanta. Supo plasmar perfecto todo lo que transmite la atmósfera, las calles y las personas de París sobretodo en la noche.

Chema Madoz


Chema Madoz, nació en Madrid en 1958. En sus primeros años de juventud estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, pero un día, con la excusa de un viaje próximo que tenía planeado, se compró una Olympus y empezó a estudiar fotografía paralelamente en el Centro de Enseñanza La Imagen. Comenzó su carrera como artista fotográfico y en muy poco tiempo desarrolló un estilo que le dio a cada una de sus obras un sello único y personal.
                                Resultado de imagen de chema madoz


Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual. Se tratan de fotos en formato cuadrado y en blanco y negro.

Su estilo minimalista junto con la falta de color le permite conseguir esta sencillez, y su técnica más habitual es la metáfora visual jugando con el parecido de las formas.
Mediante sus obras nos muestra objetos cotidianos distorsionados en formas surrealistas, incluso haciendo ilusiones ópticas, alterando su uso original.


                                      Resultado de imagen de chema madoz


Sus creaciones son imágenes simples. Con la sencillez y perfección de la técnica transmite mensajes impactantes, que invitan al espectador a echar una segunda mirada. En el caso de las fotos de Chema el color no haría más que distraer la atención y quitarle foco al significado de la obra.



                         








                                                           CRISTINA GARCÍA RODERO






Cristina García Rodero es una fotógrafa española. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum. Es la primera mujer nombrada Doctora Honoris Causa en la Universidad de Castilla La Mancha.

Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.
Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.

Me llamó la atención su obra porque mezcla elementos y costumbres tradicionales propias de pueblo con un punto de vista peculiar y un tanto irreal, con un estilo muy característico que la define. 







Elliott Erwitt


Elliott Erwitt, nacido el 26 de julio de 1928 en París, pasó su infancia en Milán. Su familia se trasladó a París en 1938, y emigró a Nueva York al año siguiente para luego mudarse a Los Angeles en 1941. Su interés por la fotografía comenzó cuando era un adolescente mientras vivía en Hollywood.




En 1948 Erwitt se trasladó a Nueva York, donde conoció a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker. Después de pasar el año 1949 viajando en Francia e Italia, Erwitt regresó a Nueva York y comenzó a trabajar como fotógrafo profesional.








Elliott Erwitt fue invitado a unirse a Magnum Photos en 1953 por Robert Capa. Un miembro de la prestigiosa agencia desde entonces, Erwitt ha servido a varios términos como su presidente. Fue una de las principales figuras en el campo competitivo de la fotografía de revistas, sus ensayos periodísticos, ilustraciones y anuncios han aparecido en publicaciones de todo el mundo desde hace más de cuarenta años.







Mientras continuó su trabajo como fotógrafo, Erwitt comenzó a hacer películas como «Beauty knows no pain» (1971), «Red white and bluegrass» (1973) y «Glass makers of heart» (1977). Erwitt también ha producido diecisiete especiales de comedia y la sátira de «Home Box Office».

Erwitt ha tenido exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto Smithsonian, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de París, Kunsthaus de Zurich y Photokina de Colonia.



 Actualmente Elliott Erwitt está archivando su gran colección de obras mientras se mantiene activo en el campo editorial y de publicidad.

Lunes





Ponytail


Edward Weston

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Edward Weston fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.

Nacido el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro.



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Su idea era hacer de lo habitual, lo inusual. Pimientos, alcachofas, raíces y tubérculos, conchas, caracoles marinos, cuerpo humano al desnudo, …Todo esto fue retratado con maestría por la lente de Edward Weston. 
Su maestría a la hora de narrarnos el volumen a través de la iluminación hace que visualicemos la composición de su fotografía en nuestra mente.

Resultado de imagen de edward westonResultado de imagen de edward weston


 Colaboró en la modernización de la fotografía victoriana, y lo hizo a través de imágenes de paisajes, desnudos que se asemejaban a esculturas, y objetos del día a día que culminaban siendo obras de arte.



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He elegido este autor porque me gusta la capacidad que tiene de aislar objetos cotidianos y realzar su belleza. Hace que una fotografía de un simple pimiento se convierta en algo hermoso.
También me gusta mucho como maneja el claroscuro en sus fotos, y me recuerdan a dibujos hechos con carboncillo.