Además de mi espacio web de reciente creación:
Se puede ver una selección más extensa de mi trabajo fotográfico de los últimos años dentro de mi perfil de la Pentax Photo Gallery:
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De libro
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
Era mi intención inicial en este proyecto tratar la relación entre el escritor y su entorno, como parte del proceso creador. Según revisaba las fotografías e iba profundizando en el tema me daba cuenta de que, quizá, mi planteamiento no era el adecuado.
La poesía no es dónde se escribe, si no quien la escribe. El lugar de la poesía es el propio escritor. La poesía habita, no es habitada. El poeta es el territorio dónde se genera su sentido, por lo tanto no existe un lugar dónde escribir, si no que existe un lugar desde dónde escribir, y ese lugar es el poeta.
Y entonces me di cuenta de que debía captar la esencia del propio escritor, por eso me centré en los gestos, en la mirada, en la expresión...Que es dónde se hace tangible su profundo paisaje que es su literatura.
...La poesía habita, no es habitada...
...Y entonces me di cuenta de que debía captar la esencia del propio escritor, por eso me centré en los gestos...
...en la mirada...
...en la expresión...
...Que es dónde se hace tangible su profundo paisaje que es su literatura.
Fatale
| Tema:
Diego de Coo Diz,
FICCIÓN SOCIAL
Modelo: Raquel Neira
Maquillaje/Peinado: Sabela Lens y Nuria Sousa
Agradecimiento especial a Belén Rodriguez, sin cuyo esfuerzo esta sesión no habría sido posible
Almas urbanas (II)
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
Ya con un poco más de tiempo para revisar las fotografías con calma, y hacer una selección más profunda, he aprovechado para actualizar la
anterior entrada del blog, añadiendo algunas imágenes nuevas.
Quisiera añadir otra serie de imágenes del mismo día que, aunque siguiendo las pautas marcadas por las anteriores y empleando la misma técnica, tengan quizá una orientación más documental en el sentido de mostrar la realidad de la calle, a diferencia de la orientación más abstracta de la serie anterior:
Quisiera añadir otra serie de imágenes del mismo día que, aunque siguiendo las pautas marcadas por las anteriores y empleando la misma técnica, tengan quizá una orientación más documental en el sentido de mostrar la realidad de la calle, a diferencia de la orientación más abstracta de la serie anterior:
Tras la estación Saint Lazare
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
Obviamente yo no he hecho esta fotografía. Desgraciadamente no la he hecho. Quizá sea una de las imágenes más icónicas dentro de la producción de Cartier-Bresson, y probablemente una de las fotografías más reconocibles del siglo pasado. ¿Por qué la subo al blog? Para mí es una imagen muy significativa. Es una de las primeras fotografías a las que presté atención en profundidad, y hoy, años después, me parece toda una lección compositiva, y narrativa, condensada en un único fotograma. Ahí va mi humilde reflexión:
- El hombre que salta: Cartier-Bresson obvia una de las más elementales normas de composición fotográfica, y la jugada le sale bien, el hombre no tiene espacio para moverse frente a él, y lo que sería un error de bulto se convierte en un acierto, al mantener la intriga, el desenlace del salto y la distancia que queda por recorrer
- El pie: Cuando no cuentas con una cámara con ráfagas de 7 fotos por segundo, es todo un reto captar el "instante decisivo", intuición y sobre todo antelación son la clave de ese pie que está a punto de rozar el agua.
- El hombre del fondo: Camina cabizbajo y pesado, como ese día nublado y plomizo que se adivina en el cielo, contrapunto perfecto de hombre suspendido en el aire y ligeramente movido. Además está centrado, reforzando la sensación de estatismo y estabilidad.
- El reflejo: habilmente encuadrado en los tercios superior e inferior, con ese agua perfectamente estática, que pronto será perturbada por la caída del hombre en la misma. Un detalle curioso: La estación que da nombre a la foto, no aparece en el reflejo, como sí lo hacen el resto de elementos, dándole un aire aún más surrealista.
- El cartel del circo: Reconozco que la primera vez me pasó desapercibido, pero que para mí es el golpe definitivo que convierte una gran imagen en una obra maestra. La ilustración del acróbata saltando en dirección opuesta al hombre, y con una agilidad de la que este mismo parece carecer.
Una imagen fascinante, cuya fuerza reside en la incertidumbre, porque todos sabemos que el hombre caerá inevitablemente al agua ¿O quizá no?
Más fotografías de HCB en la página de Magnum:
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14T1LX&nm=Henri%20Cartier-Bresson
En la penumbra
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
Distinto momento, diferente lugar; una misma esencia:
Luz y sombra, forma y oscuridad, visión y ceguera.
Eratis enim aliquando tenebrae; nunc autem lux
En la niebla, junto al mar
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
"Tal vez yo no debería ser pescador, pero para eso he nacido"
El Viejo y el mar, Ernest Hemingway
Pontus Veteris
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
El claqueteo incesante de las cámaras, los focos, los flashes, la música, la magia, la moda...
Ciudad de Nueva York, 2000; Elliott Erwitt
| Tema:
Diego de Coo Diz,
DOCUMENTACIÓN SOCIAL
Elliott Erwitt no titula sus fotografías: Un lugar, una fecha, son toda la presentación que necesitan. Sus pies de foto son directos y simples, como sus imágenes. Una Leica desgastada, un 50mm y una visión fresca y fascinante del mundo que le rodea son los ingredientes de unas fotografías sorprendentes, que no dejan indiferente al observador.
Página personal de Elliot Erwitt
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