Mi espacio personal

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Esperando a Paola

Locacalización: Set con fondos blanco y negro, suelo con suave pelo blanco.

Modelo: mamá embarazada con muchas ganas de un reportaje diferente

Vestuario: telas como tull, y ropa interior

Acting: Tranquilo, relajado, feliz, esperando a su hija, no mira a cámara mira hacia el horizonte o a su tripa, excepto en una en la que es un encuadre mas general y mira a cámara. 

Atrezo: jaulas decorativas y flores

Maquillaje y peluquería: Trabajo de Irene Paz (2º Caracterización) Bodypaint floreado, con el nombre del bebé en la barriga, y un pelo suelo con una corona de flores y ondas. Pestañas postizas y una línea fuerte en los ojos, con un maquillaje suave en el resto de la cara, brillo en los labios. 

Manejo e iluminación: Fotografías con un 35mm jugando con diferentes diafragmas desde un 2,8 a la utilización de un flash externo con un f 5,6

Un día en familia

LOCALIZACIÓN: habitación fondo gris neutro, 

CASTING: familia, padre, madre e hijo pequeño 

Acting: Fotos en familia, con el niño a hombros  y también entre ellos, haciendo piña los tres, con una actitud familiar y relajada. 

Manejo y realización: utilizare un 50mm full frame, encuadres amplios casi enteros, algunas verticales tanto como horizontales, con diafragmas medios tirando a abiertos sobre un 3,5f

Iluminación: luz cálida, frontal un poco picada 

BAJO EL AGUA

Reportaje fotográfico con la que quiero transmitir diferentes sensaciones y sentimientos

CASTING: He seleccionado a una modelo joven con la piel clara, ojos claros y delgada, para aportar mayor delicadeza en unas, y una mujer joven morena y con rasgos mas duros para aportar esa crudeza en ciertos momentos.
LOCALIZACIÓN: en bañeras, pero dividida la sesión en tres partes, completamente diferentes, haciendo así una localización personal para cada una. 

Localización 1: “bañera floreada”
ACTING: tumbada en la bañera con el agua con una mirada dulce y tranquila, mirando a cámara, sonriendo siempre delicada transmitiendo relax. ATREZO: El decorado es con flores como las pasionarias, pétalos hojas... ESTILISMO: desnuda, tapada por las flores que la rodean y con su propio cuerpo evitando enseñar zonas intimas. Su pelo suelto mojado natural.
MAQUILLAJE: suave acentuando el color de sus ojos un poco y con unas pestañas postizas negras.
MANEJO Y REALIZACIÓN: unas fotografías que tiran hacia la sobreexposición, con un 35mm con una apertura media de 2,8 f ayudándome de la luz día natural del ventanal, y con un flash de estudio para darle luz a la fotografía. Planos medios, y primeros planos dando protagonismo a sus ojos, encuadres verticales en algunas además de horizontales para aportar tranquilidad.

Localización 2: “bañera colorida”

ACTING: la modelo tumbada sobresaliendo solo su cara y parte de sus manos transmitiendo tranquilidad, ningún gesto mas que tocarse la cara, sonreír discretamente y estar tranquila.
ATREZO: el agua de la bañera tintada de azul con suavizante impidiendo la visión de el cuerpo debajo del agua.
ESTILISMO: totalmente desnuda, tapada por el agua tintada. Su pelo bajo el agua mojado, hacia atrás.

MAQUILLAJE: un maquillaje mas fuerte con unas sombras de ojos mas marcadas y en algunas los labios y las pestañas azules a juego con el agua teñida. 
MANEJO Y REALIZACIÓN : unas fotografías que tienden a la sobreexposición, con un objetivo a unos 35mm y un f aproximado de un 2,8f ayudándome también de la luz día de una ventana y de un flash de cámara rebotado al techo por el poco espacio del cuarto, para conseguir luz además de una saturación algo mayor en los tonos azules y sobre todo un mayor contraste. Encuadres verticales para que no entre nada mas que la bañera con unos planos medios y primeros planos. 

Localización 3: bañera oscura

ACTING: mirando a cámara, creando un estado de confusión al espectador. 

ESTILISMO: con ropa interior oscura, y una camiseta blanca. 

MAQUILLAJE: un maquillaje fuerte, corrido por su cara, dando mas dramatismo a la imagen. 

MANEJO Y REALIZACIÓN: unas fotografías que tiran hacia lo oscuro, con un 35mm con una apertura media de 2,8f con un flash de estudio para darle luz a la fotografía, Planos medios, y primeros planos dando protagonismo a su rostro, encuadres horizontales para jugar con la bañera, a excepción de alguna en vertical. 

un lugar para soñar

LOCALIZACIÓN: Escultura caracola Cabo Home.

CASTINGS: una mujer joven, delgada con pelo largo y piel clarita.

ACTING: la modelo se dejara llevar como bailando con el viento en la caracola dejando su vestido volar con ella, jugando mucho con sus brazos, siempre sin mirar a cámara y elegante.

ESTILISMO: Cuento con la diseñadora Iria Rivas que nos aporta dos estilismos de su colección

MAQUILLAJE: un maquillaje suave marcando y estilizando algo mas los ojos con unas pestañas postizas y un ahumado del tono del vestido, el pelo con una trenza a la mitad.

MANEJO Y REALIZACIÓN:
Utilizare un 35mm f 2,8 para jugar un poco con una pequeña distorsión junto a la caracola para darle mas efecto a sus espirales y un 50mm en las mas cercanas.
Utilizare planos tanto horizontales como verticales, centrándose sobre todo en horizontales aportando calma al reportaje fotográfico.
La luz será natural del día, con un balance de blancos "luz día" o "luz sol" utilizando en oscasiones esta como contra luz y rellenando un poco con un porex.
Las fotografías se harán en Raw para luego poder aprovechar un poco mas las diferentes zonas de luz y sombra

Concurso fotografico

Hola! aqui os dejo un concurso que os puede interesar!

http://blipoint.es/concursos/retrato_7/detail

Ese instante

LOCALIZACIÓN: Este reportaje se hará en la calle general de príncipe, cerca de una parada de autobús.

CASTINGS: Todo tipo de público que transite por la calle sin exclusiones de ningún tipo, con algo en común, un teléfono mvl.

ACTING: Las personas y sus telefónos. Actos cada vez mas habituales que es la utilización constante del telefono. Cogeré a personas que lo estén utilizando, y sus expresiones haciendo a una persona concreta única y protagonista de la escena.

ESTILISMO: Personas de calle, sin ningún tipo de estilismo en concreto, ropas variadas.

MANEJO Y REALIZACIÓN:

Utilizaré un teleobjetivo para conseguir la minima profundidad de campo posible y a la vez no intimidar a las personas fotografiadas.

Utilizaré diferentes planos tanto horizontales como verticales o oblicuos, dependiendo de la situación de cada momento, aunque la mayoría serán verticales para captar expresiones faciales ademas de el teléfono.

La luz será la natural del día, con un balance de blancos "luz de día" y en caso de luz excesiva añadire un filtro polarizador para ganar contraste y a la vez quitar algo de luz.

MIS LUCES

ILUMINNACIÓN BEAUTY

Iluminación con dos cajas de fluorescentes de 4T frontales a la modelo y paralelas una con la otra, quedando una en horizontal a la altura de la cintura, y otra a la altura de su cara.

Esta práctica consiste en el manejo del flash en modo manual como relleno de una modelo con un fondo bien iluminado, lo hemos hecho

mediante tres tomas:

sin flash midiendo sobre el fondo quedando así la modelo oscura en contra-luz

con la medición ya realizada sobre el fondo, rellenamos con flash frontal a la modelo

con la medición ya realizada sobre el fondo, rellenamos con flash rebotado al techo a la modelo

FLASH EN TTL

Variando la exposición 

Esta fotografía está hecha en estudio con la luz continua iluminando el fondo, con una exposicion de 1/4 de segundo, un f 3,5 y ISO 800 y enfocando a unos 50cm desde la cámara, probando la teoría de Tunaziki

Esta fotografia está hecha en estudio con luz continua como luz ambiente, con una larga exposición de 4 segundos, y un flashazo mientras ella está en su primera posición el cual congela la imagen, y desde el que  comienza a moverse hacia su derecha.

Esta fotografía esta hecha en exteriores, con luz natural día y al sol, con el sol como iluminación 90º a la izquierda con el espejo a la derecha de la cámara, reflejando hacia el modelo 

  

Esta fotografía esta hecha en exteriores, con luz natural día y a la sombra, en contra al sol, y con un porespan como reflector frente al modelo, disparando desde la izquierda del reflector

           

Esta fotografía está hecha con la cámara a 5000ºK, con dos paneles de fluorescencia de 90x20 cm de forma horizontal y en paralelo  a unos 50 cm de la modelo y a la derecha de la cámara,  de tal forma de la modelo está ligeramente de perfil a la fuente de luz dirigiendo su cuerpo a cámara y un porex de relleno al lado izquierda de la cámara a unos 45º

Imaxina...

ANDRÉ KERTÉSZ

ANDRÉ KERTÉSZ

“Lo que siento, lo hago”

Andor Kertész nace en Budapest, Hungría, el 2 de julio de 1894.

Kertez nació en el seno de una familia judía. Su padre Lipót Kertész era un vendedor de libros y su madre Ernesztin Hoffmann era ama de casa. Su padre murió de tuberculosis cuando él tenía 14 años.

Su tio pagó sus estudios aunque el no tenía especial interés por ella.
Cuando tuvo dinero suficiente compró su primera cámara ya que le llamaba la atención las revistas y todo ese mundo, su familia con preocupación querían que André se quedara en el mundo de los negocios, mas lucrativo y seguro.

Durante su tiempo libre, Kertész empezó a tomar fotografías a los campesinos locales, a los gitanos y los paisajes de la Gran Llanura Húngara. En 1914 estalla la Primera Guerra Mundial y a los 20 años se alista como alférez voluntario. retrata la vida cotidiana de los soldados alejados del campo de batalla, y consigue imágenes sorprendentemente sutiles y alegres. la mayoría de estas fotografías fueron destruidas durante la revolución húngara de 1919.

Regresó a su trabajo como corredor de bolsa, Kertész quería abandonar Hungria, y siguió con la fotografía en su tiempo libre hasta que pudo hacerlo.

En 1923, la Asociación de Fotógrafos Aficionados de Hungría le ofreció una medalla de plata por una de sus fotografías, pero con la condición de que ésta debería ser impresa usando el proceso bromóleo. Kertész se negó a utilizar este proceso y rechazó la medalla, desde allí Kertész comenzó una batalla para defender su trabajo, la cual tendría en el futuro otras confrontaciones.

Una de sus fotografía apareció en la portada de la revista Erdekes Ujsag en 1925, esta fue la primera vez que una foto del aparecía en portada. 

Se mudó a París y cambia el nombre de Andor por André, que usaría durante el resto de su vida.

Por aquellos días muchos fotógrafos estaban interesados en el dadaísmo, el cual se estaba convirtiendo en un movimiento artístico considerable, especialmente en Francia. Pronto André lo conoció, también le impresionaba el cubismo. 

               

            

Es un fotógrafo que con el tiempo fue muy reconocido por su estetica e impecable trabajo.

Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía.

Autodidacta, fue fiel a su credo: “Lo que siento, lo hago”. Jugó con diferentes movimientos como el surrealismo, el constructivismo o el humanismo, incluso, se anticipó a ellos. Su postura como fotógrafo no se puede reducir a un proyecto únicamente estético, social o moral. Kertész  se aferró a su punto de vista y no renegó de él ni para satisfacer a un cliente ni para adherir a una moda.

       

    

Mantuvo su espíritu libre y creativo aún en los momentos más duros de su vida,  defendiendo su obra y su visión de las cosas a toda costa. Además, sus esfuerzos para inventar, desarrollar y establecer el ensayo fotográfico le valieron la entrada a las paginas de la historia de la fotografía.

Cerca de doscientas imágenes que reúnen hoy 60 años de trabajo ininterrumpido de André Kertész, afamado fotógrafo de influencia decisiva en el arte y el periodismo del siglo XX.